El año pasado llegamos a la entrada #50, incluso contando las entradas de estado del proyecto, pero creí que sería buena idea abrir este año en el blog con esta entrada, una entrada celebrando este hito tan especial.
Quizás se pregunten porque con la 50 y no con la 100, ya que ese hito es más
común y generalmente se premia más, como en YouTube con sus placas al tener
100.000 y 1,000,000 de subs.
Bueno, la razón es que el numero 5 siempre ha sido algo especial para mí,
es mi número favorito y desde pequeño he sentido una cierta conexión con este,
por alguna razón me gustaba mucho, incluso cuando cumplí 5 años para mí era
algo muy especial, sigo sin saber el porqué, pero ese número es muy importante
en mi vida.
Algunos tendrán alguna conexión con otro número, como Dross con el número
7, otros podrán tenerlo con un numero formado como el 34, pero en mi caso es el
5 y como este es mi proyecto personal, quería hacer algo muy especial, por lo
tanto, cada 50 entradas habrá una entrada especial, pero bueno, ya después de
tanta introducción, ¿Que habrá en esta entrada tan especial?
Creo que no puedo encontrar algo más especial que hablar sobre un género que amo en videojuegos: los Metroidvania; pero no hablaré de solo un Metroidvania o de mi favorito, eso lo hare en una entrada futura, si no que, hablaré de toda una saga de juegos centrados en esto. Hablaré de la saga que inició todo esto, la saga Metroid.
Metroid es una saga sumamente interesante, actualmente se puede considerar
de nicho ya que, aunque parezca de otra forma aún hay muchas personas que jamás
lo han tocado o si quiera saben de su existencia y al mismo tiempo teniendo una
base de fans aguerrida. Esto se deja ver con cierta parte de esos fans, los
cuales son demasiado intensos y se enojan en extremo cada vez que alguien le
dice Metroid a Samus, la protagonista de esta franquicia.
Pero debido a este desconocimiento he querido hacer esta entrada, para
poder brindar mi apoyo para que más personas conozcan esta maravillosa
franquicia.
Antes de iniciar de hablar sobre esta increíble saga, tengo que decir que
solo hablaré exclusivamente de los juegos que están en el formato 2D, no tocaré
nada de la saga Prime -eso lo hare en un futuro- a no ser de unas pocas
referencias muy contadas. Además de eso hablaré en profundidad de todas las
entregas por lo que si te interesa y no has jugado estos juegos y quieres experimentarlos
sin saber algo al respecto -además de que estos juegos son metroidvenias y que
trata sobre una caza recompensas llamada Samus-, te sugiero que pares de leer y
los juegues y regreses a leer esta entrada, son juegos que valen mucho la pena.
Las imágenes que verán fueron capturadas mediante el emulador Retroarch, un
programa que junta varios emuladores y permite añadir filtros CRT para dar un
aspecto similar al que se verían en televisores antiguos, el emulador se
encuentra en Steam y es totalmente gratuito.
Dicho todo esto es hora de comenzar, porque esta entrada intuyo que será
bastante larga.
Metroid/Metroid Zero Mission: El Comienzo de un Legado.
Hablar de los Metroidvania es hablar directamente de Metroid, porque venga,
hasta su nombre está en el propio género, así de importante e influyente ha
sido.
Pero para las personas que no entiendan lo que es un Metroidvania o jamás
lo hayan escuchado, un Metroidvania es un tipo de videojuego de exploración,
esto inspirado en dos juegos muy específicos, Super Metroid y Castlevania
Symphony of the Night.
La esencia de un Metroidvania es el poner al jugador en un mapa enorme con
diferentes zonas donde debe abrirse camino por este, dándose cuenta que hay
partes inaccesibles hasta obtener algún ítem o habilidad muy específica, que al
obtenerla puede explorar nuevas zonas y/o regresar a las anteriores para esa
parte a la que no pudiste llegar antes. La magia de este género es la
exploración y el poder perderse en un mundo nuevo y extraño.
La parte de Metroid de Metroidvania llegaría hasta Super Metroid, pero
antes de eso debemos echar una mirada al pasado para ver y entender cómo nació
ese increíble juego.
El primer juego de Metroid salió en 1986 en la NES, la principal razón del porque se realizó fue debido a que se pensó en un juego sin niveles, en ese tiempo esto era algo novedoso ya que la norma era un juego con múltiples niveles, como lo eran juegos como Super Mario Bros, la respuesta a esta idea fue Metroid.
Seré honesto, este primer juego sentó muchas bases de todo lo que sería la
saga en un futuro, por ejemplo, la primera habilidad que se obtiene es la
Morfosfera, la habilidad de hacernos bolita, muchas habilidades como son
bombas, rayo largo, rayo de ondas, supersalto, traje climático o el ataque
barrena/Screw Attack.
Por otro lado, el aspecto de exploración, en estos tiempos los juegos solo
iban en una dirección, de frente y a la derecha sin posibilidad de regresar,
pero Metroid se atrevió a ir en contra de eso, ya que siguiendo este avance
llegando a un punto el juego bloquea el avance, con esto el jugador regresará y
descubrirá que a la izquierda hay un ítem que le permite hacerse bolita y puede
avanzar por donde antes no podía.
Pero aun con estas cosas que parecen pequeñas, sirvieron mucho para crear las
bases de lo que sería más adelante un género, este juego ya es bastante viejo,
es juego de NES, una consola bastante vieja, al punto que desde entonces han
existido 6 consolas de Nintendo, no recomiendo este juego a menos que quieras
ver bien cómo inicio todo, aun así, les recuerdo que es un juego muy antiguo,
tiene sus debidas limitantes, si quieren probarlo es necesario que se
mentalicen con eso.
Pero si aun así quieren jugar la primera aventura de nuestra cazarrecompensas
les tengo algo más que este juego que difícilmente se puede apreciar bien
actualmente, y ese es Metroid: Zero Mission.
Zero Mission mantiene a la perfección toda la historia original de Metroid,
es decir todos los elementos de descubrimiento se mantienen. Sin embargo, no
solo los mantiene, sino que los expande más y se cambian algunos elementos,
como los bosses necesarios, como Ridley, Kraid y Mother Brain, ya que sus
peleas si bien funcionaban, ahora mejoraron mucho, tomando elementos de Super
Metroid, en específico Kraid, quien en el juego original era un enemigo de
tamaño de Samus, ahora es un enemigo gigante como lo era en Super Metroid.
Algo que se añadió de igual forma es el tener habilidades que anteriormente
no había, las cuales son traídas de Super Metroid, como el Speed Buster, la súper
bombas o incluso diferentes tipos de rayos.
Aunque creo que lo mejor que tiene esta entrega es la enorme mejora que
posee la historia y el lore del primer juego.
Algo que debemos tener en cuenta es que Metroid salió en una época donde
las historias de los juegos se contaban en los manuales que estos traían. Manuales
que obviamente nadie leía y aunque los hubiéramos leído, las historias poseían
cuestiones muy básicas o que incluso se podían contradecir con el juego.
Esto último sucedía con mucha frecuencia y con Metroid no fue la excepción.
La historia se centra en un futuro cercano en el misterioso año 20x5, donde la
humanidad había contactado con otras razas alienígenas y se creó la federación
galáctica, pero a la par se creó una oposición, los piratas espaciales que
pretenden hacerse del control de la galaxia y su objetivo será hacerse del
control de Metroids, clonándolos y así teniendo el arma definitiva.
La federación galáctica decidió mandar a un cazarrecompensas, el mejor de
la galaxia, un hombre cyborg con una armadura incrustada quirúrgicamente en su
cuerpo para acabar con los Metroid, los piratas espaciales y la misma Mother
Brain los cuales se encuentran en el planeta Zebes.
Por cierto, no redacte mal, ese manual decía justo así, se referían a Samus
como un El, en vez de Ella.
Como cabria de esperar esto entra en conflicto con el juego, ya que, si
bien por todo el juego podemos creer que Samus es hombre, al final podemos ver
como se quita su casco o incluso su armadura y vemos que es una mujer.
Bueno, Zero Mission se pone a la tarea de corregir absolutamente todos
estos detalles y evitar nuevos errores.
Aunque algo que considero muy importante y que hace que sea más disfrutable
esta entrega, además de entender más a la propia Samus es la propia narrativa
que mantiene mediante cinemáticas.
Estas cinemáticas son muy simples y rápidas, pero dan el suficiente
contexto para poder entender lo que sucede sin decirnos mucho, como, por
ejemplo, al ir a la segunda zona veremos una animación de como Mother Brain está
vigilando desde las sombras a Samus o más adelante el cómo Ridley llega al
planeta para enfrentar a Samus.
Todas estas animaciones nos indican como se están moviendo muchos elementos que poco a poco iremos viendo, pero aun con esto se siente casi como una recreación con algunos elementos especiales, pero ahí llega la parte final del juego.
Tras vencer a Mother Brain y realizar la habitual carrera contra reloj
veremos una animación extra, mientras escapamos los piratas espaciales nos
interceptan y destruye nuestra nave y lo que es peor, dejan a Samus sin su traje,
ahora esta con un traje entallado y una pistola aturdidora.
Pero esto no dura mucho, ya que siguiendo esta parte llegaremos a un lugar
en donde Samus debe pasar una prueba de los Chozo, una raza alienígena de
hombres pájaro los cuales la criaron cuando Ridley asesinó a sus padres. Ella
tiene parte de su ADN dentro de ella y ahora es la única con vida, ya que
Mother Brain, una creación de los Chozo, acabó con todos.
Pero regresando a la prueba, ella debe pasar una prueba donde se demuestra digna sucesora y su recompensa es volver a tener su traje y ciertos ítems en nuestro viaje que eran analizados como “Elemento Desconocido” ahora son ítems que son aún más poderosos y nos permiten ser la máxima máquina de matar de la galaxia.
Esto se dejará ver más de regreso en la nave, ahora los piratas espaciales
que no nos temían y nos perseguían sin parar y a los cuales les temíamos, se
esconden de nosotros ya que no pueden hacer nada para frenarnos.
Este cambio de papeles hace que nos sintamos muy poderosos y eso es un
elemento más del propio género, llegando a cierto punto podremos obtener todas
las habilidades y sus respectivas mejoras, esto nos hará sentir casi
invencibles podemos conseguir casi cualquier cosa y todos los enemigos se
vuelven demasiado fáciles y todas las zonas son accesibles ante estos nuevos
poderes.
Esto solo sería el inicio, ya que la experiencia completa aún está por
llegar, así que sigamos este viaje al siguiente juego.
Metroid 2: Return of Samus, un viaje de elección complicada.
Tras el impacto que resulto ser Metroid se decidió seguir con la franquicia
y un segundo título era inminente, así llego Metroid II Return of Samus, pero
para mala suerte este título no estaría dentro de la misma consola que Metroid,
ni siquiera en su sucesora, la SNES, si no en una portátil, en la Game Boy, lo
cual limitaba aún más lo que podían hacerse con ella.
No mentiré si Metroid a estas fechas se siente antiguo, este juego se sentirá
aún más, aunque sea más nuevo, ya que salió en 1991, pero la Game Boy ya no es
tan jugable, más para quienes jamás jugaron en ella, por lo cual no hablaré
mucho de esta versión, ya que no es la que he jugado para esta parte de la
entrada.
Debido a que este juego ya es algo antiguo y podría quedarse en el olvido,
Nintendo tuvo la maravillosa idea de hacer actual a este juego, dándole un
remake para su consola portátil, la 3DS, así que ene l año 2017 tuvimos a Metroid:
Samus Returns, la versión actual con muchas nuevas mecánicas que ayudarían
bastante para el futuro de esta franquicia.
Sin embargo, tampoco hablaré de esta entrega, salvo muy contados puntos,
esto porque no tengo una consola 3DS o una PC que me permita emular con
eficiencia el juego.
Pero si no hablaré del juego original o del remake, ¿de qué hablaré aquí?
Bueno, déjenme hablarles sobre algo maravilloso, algo llamado fangame.
Los fangame, como indica su nombre, son juegos hechos por fans, generalmente
son hechos por el solo deseo de hacer un juego único con una visión que solo un
fan puede hacer. Estos proyectos son totalmente gratuitos muy rara vez son
financiados por terceros y no se busca lucrar con esto.
Bueno, un fan decidió actualizar el juego de GB y así nació Another Metroid
2 Remake (AM2R), un proyecto realizado, mayormente, por una única persona, la
cual, estudió el juego de game boy por un buen tiempo y lo recreó añadiendo
algunos elementos y estética de Zero Mission, además de añadir más dificultad,
otros modos de juegos, más bosses y nuevas zonas, todo esto estuvo en
desarrollo por 10 años.
Este proyecto tan ambicioso como el solo fue muy esperado por el fandom de
Metroid. Cuando salió los fans dejaron sentir su felicidad, ese juego ya se
podía jugar de mejor forma ahora, incluso podría haber actualizaciones y ser un
gran juego, sin duda una hermosa carta de amor de los fans ante su franquicia
favorita.
Bueno, Nintendo lo vio como un intento de hacer algo que ellos no han hecho
en años y decidió mandar una carta de cese y desista, en pocas palabras, si
este fan, de nombre Milton Guasti, alias DoctorM64, decidía seguir adelante con
este proyecto sería demandado por Nintendo.
Ante esto es más seguro rendirse, es casi imposible poder vencer ante esta
situación. Hay mucho que perder y muy poco que ganar como para arriesgarse de
tal manera.
Pero no se sientan mal por Milton, su historia llegó lo suficientemente
lejos como para parar a oídos de Moon Studios, creadores de Ori and the Blind
Forest y Ori and the Will of the Wisp y lo invitaron a trabajar con ellos. Él
trabajó en niveles del segundo título.
Pero regresando al tema de AM2R, la historia de Nintendo y los fangames de
sus franquicias es demasiado común, yo soy gran fan de la saga de Pokémon y he
visto muchos proyectos de fangames como hackroms siendo frenados pocas horas
antes de su publicación por Nintendo debido a esto, proyectos que son muy
buenos, tanto que están a la altura de las mejores entregas de la franquicia,
pero todos sin intentar obtener una ganancia real de esto.
Sin embargo, esto sucede debido a las anticuadas reglas de derechos de
autor que joden demasiado a muchos creadores de contenido, desde creadores de
juegos como Milton hasta youtubers que les pueden cerrar canales por pensar que
están lucrando con su contenido canales que buscan darle una nueva visión, como
pueden ser canales dedicados a series Abridge.
Estas anticuadas normas se quedaron en era pre internet, donde había
lógica, pero en la era post internet frenan muchas cosas, de tal forma que
cualquiera puede ser víctima de estas normas incluso de forma errónea y
equivocada, como le pasó hace unos meses al propio Nintendo cuando mutearon un
video suyo por sus propios derechos de autor, así de mal están estas normas,
donde incluso el propio dueño es víctima de estas acciones.
Pero Nintendo no es el único que se enfrenta ante los fangames, todas las
compañías de videojuegos se enfrentan a estas acciones, pero algunas toman un
camino diferente, como Sega, el enemigo natural de Nintendo.
Todos sabemos que Sonic no ha tenido buenos juegos a últimas fechas, como
mínimo han sido decentes, por lo cual muchos fans han intentado hacer sus
fangames y hackroms los cuales pueden ser mucho mejores, adivinen que hizo Sega
con estos fans.
Sega contrato un grupo de hackromers para portear los juegos clásicos a celulares,
y justo como AM2R, rehicieron los juegos desde cero y son maravillosos, son
considerados la mejor versión de estos juegos, al punto que estas versiones son
las que están en Steam y no solo acaba aquí, este grupo, este equipo creado por
fans fueron los encargados de hacer uno de los juegos festejando los 25 años de
Sonic, Sonic Manía y para la sorpresa de nadie, fue el mejor juego de Sonic en
años.
Algo que también quería decir es que este fangame -AM2R- fue tan
impresionante y novedoso que fue nominado a los The Game Awards 2016 -una
entrega de premios algo equivalente a los Oscar- en la categoría Best Fan
Creation, junto con Pokemon Uranium; pero ambos juegos debieron ser retirados
debido a las demandas de Nintendo, esto solo para que se den una idea de la
magnitud y calidad que poseía este juego.
Pero bueno, solo quería quejarme de Nintendo y sus pésimas decisiones de Copyright
y como esa terquedad puede jugar en su contra.
Pero hablemos de Metroid 2, y como dije varios párrafos atrás, no hablaré
del juego original ni tampoco del remake, pero si del fangame y, para apreciar
el juego original debo agradecer a Gappa del canal F.A.P Bros por su análisis
de estos juegos en su especial del Mestroid, el cual fue de ayuda en la
creación de esta entrada.
AM2R hace un trabajo maravilloso al traer de regreso la segunda aventura de
Samus, la estética de Zero Mission es una muy agradable y el traer todas las
mecánicas que tuvimos hace que sea muy interesante de explorar.
Esto en contraposición del juego original es algo que gana mucho, ya que la
Game Boy no era una consola muy potente, de hecho sus cartuchos solo podían
almacenar KB de información, con eso digo todo, por lo cual algunas funciones
no estaban dentro, además que los jefes, los cuales todos eran Metroid, son muy
sencillos, solo basta dispararles unas cuántas veces y acabará su amenaza
frente a la caza recompensas, eso hasta que llegamos a los últimos y en
especial la reina, aunque aquí se añadió una habilidad única que ayuda
bastante, una habilidad que permite escalar paredes en forma de morfosfera,
aunque esta no volvió aparecer después.
Por otra parte, el Remake si puede abordar mecánicas vistas con
anterioridad, ya que la 3DS es infinitamente superior, ya que sus cartuchos almacenan
en GB, por lo cual se dan más libertades, al punto que dejan la apariencia
pixel art y brinda una apariencia 3D.
Algo que añade esta entrega son las habilidades Aeion, las cuales son
habilidades especiales que gastan una barra dedicada a estas habilidades, las
cuales van desde una armadura que funciona de forma muy específica, pasando por
creación de ráfagas de disparos y ralentización del tiempo hasta un escáner
para expandir el mapa sin explorar todas las habitaciones.
Aunque la mayor adición que trae este remake es el parry, el parry hará que
Samus golpee enemigos y los pueda aturdir momentáneamente, así estos pueden
morir de un golpe. Esta habilidad se puede hacer hasta con los bosses y estos
generarán una cinemática especial donde Samus los llena de misiles, algo muy
novedoso y que muestra bastante el poder que tiene Samus.
Como pueden ver cada juego posee cosas interesantes y hacen que sean
únicas, cada juego es una experiencia, el remake es una actualización del
propio juego con un Boss final inédito, Ridley, mientras que el fangame expande
un poco la historia mediante más zonas y más bosses los cuales cuentan más
información de este lugar.
Pero bueno, ¿de qué va este juego? Bueno, su historia, es muy simple en
realidad. La federación galáctica quería asegurarse que los Metroid no fueran
usados como armas, por lo cual enviaron a un grupo de personas al planeta de
origen de estos, SR388, pero sorpresa, no contestan ni han vuelto, así que
mandan a Samus a investigar.
Al final de su travesía Samus se enfrentará con la reina Metroid, la cual
ha estado dando a luz a todas estas criaturas y debido a que esta franquicia
solo puede tener una única reina.
Tras vencerla encuentra un huevo Metroid, EL ultimo huevo Metroid de la
galaxia, de este huevo sale una larva la cual sigue a Samus como si fuera su
madre, pero Samus no lo ataca, si no que le perdona, se lo lleva a su nave y se
lo entrega a la federación galáctica para que lo resguarden de la mejor forma, así
la galaxia estará en paz, el ultimo Metroid está en paz.
Pero bueno, han pasado 2 juegos y se han creado bastante las bases, es hora de seguir a Metroid 3 y veamos si la franquicia a entendido su forma de juego.
Super Metroid: La Obra Maestra.
La respuesta a lo anterior es un SI, SI LO HIZO, y no solo entendió su
estilo de juego, si no que comenzó a dar cátedras sobre su propio juego y
consiguió que otras franquicias como Castlevania lo siguieran.
Estoy seguro que la mayoría de video jugadores que amamos Metroid, es
debido a este juego, ya sea porque es el que más nos gusta o porque fue el
primero que jugamos, simplemente este juego posee algo especial y, a 27 años de
haberse estrenado, sigue siendo especial.
Super Metroid salió en 1994, el mismo año en que nació su servidor, y en
donde fue lanzado fue una de las mejores consolas que ha tenido Nintendo el
Super Nintendo, esta consola fue muy mítica, ya que en esta consola vieron la
luz muchos juegos que hoy día son clásicos, como muchos Dragon Quest, muchos
Final Fantasy, Chrono Trigger y claro, este juego, Super Metroid.
Pero por muy impresionante que esto parezca, solo Super Metroid exprimía la
consola, este juego llevo al límite las capacidades de la consola y,
considerando esto, posiblemente fue la principal razón por la cual no tuvimos
un Remake en la GBA, es un juego muy grande y posiblemente sería demasiado
complicado ponerlo en la legendaria portátil.
Si quieren saber más sobre la gran aventura que fue la creación de Super
Metroid, les recomiendo el documental de The Making of Super Metroid,
disponible en YouTube.
Pero bueno, veamos qué es lo que hace tan maravilloso a este juego.
Super Metroid es el tercer juego de esta franquicia y no tiene miedo de
decirlo, ya que en la intro pone Metroid 3, pero aun siendo la tercera entrega
es bastante amigable con los recién llegados, ya que la intro explica muy bien
todos los hechos de los juegos pasados, con esto tantos jugadores antiguos como
nuevos están listos para iniciar el viaje.
Pero lo grandioso no acaba aquí, sino que es solo el inicio, ya que a
partir de aquí todo se expande de una forma increíble.
Pero antes de seguir contando lo maravilloso que es este juego, déjenme
contarles la historia de esta entrega para entender sus elementos.
Esta entrega inicia después de la anterior, Samus rescatando al bebe
Metroid y entregándolo a la Federación Galáctica y recitando esas últimas
palabras:
“El ultimo Metroid esta capturado, la galaxia está en paz”.
Samus sin detenerse va directo al planeta Zebes, donde hace tiempo enfrentó
a los piratas y los derrotó, ahora debe volverlos a enfrentar y rescatar al bebé
antes que hagan cosas que pongan en peligro a toda la galaxia.
Como verán la historia sigue simple y directa como en los otros juegos,
pero es lo suficientemente sólida como para sostener a todo un juego por sí
misma.
Este juego se podría considerar una clase de Remake del Metroid original,
ya que lo primero que podremos ver son las zonas en las que estuvimos por
primera vez, nuestra nave estará en el mismo lugar que en nuestra primera
aventura, pasaremos por donde se encontraba Mother Brain, y veremos los
estragos de nuestra batalla anterior.
Avanzaremos hasta llegar al lugar donde iniciamos nuestra primera aventura
y el primer ítem, la morfosfera, está en el mismo lugar, lo cual nos dará un
sentimiento de familiaridad. Esta familiaridad es algo que sentiremos por
muchas zonas, pero no en totalidad, ya que hay muchos elementos nuevos, al
igual que varias zonas nuevas que serán un deleite el poder explorar y quizás
alguna de estas se vuelvan las favoritas de algunos.
La cantidad de ítems se vuelve algo muy importante, ya que hay varios a
reunir, incluso hay algunos muy opcionales, como un rayo especial que está
cerca de una entrada secreta a la zona de Kraid el cual si no sabes donde
buscar quizás jamás lo encuentres o el salto en Morfosfera, el cual en este run
no tome, debido a que se me paso y no quería volver a Maritia, ese lugar es muy
feo.
Pero la magia de este juego y lo que creó todo un género es la enorme
libertad de exploración que permite esta entrega. Si bien, al inicio está muy
marcado por donde puedes ir, mediante más obtengas ítems podrás explorar más
fácil todo, al punto de llegar al final con todos los items y explorar a
voluntad todo, averiguar secretos y obtener todos los añadidos que ofrece el
juego.
Algo que también brinda este juego es la libertad de perderse, es
impresionante como te puedes perder en este juego. Recuerdo mi primer run donde
tras obtener las superbombas me fui a Maritia por el túnel que se rompe con una
de estas bombas y esto sin tener la mejora del traje, simplemente no podía
avanzar porque aún no podía ir por ahí, seguí buscando hasta dar por el camino
correcto.
Pero creo que el punto más impresionante de este juego es que se puede
speedrunnear de una forma brutal e increíble.
Para las personas que no entiendan este último concepto les dejaré una
breve descripción. Este es un concepto dentro de la comunidad gamer en donde se
busca acabar un juego de la forma más rápida posible, casi cualquier juego,
antiguo o nuevo posee, además que hay varios tipos, como acabar le juego con el
100% de objetos o pasarse el juego con un 0% de objetos, el mundo del speedrun
es muy complejo.
Pero Super Metroid es peculiarmente especial, como dije, este juego es muy
speedrunneable, hay muchas formas de pasarlo, desde pasarlo con la menor
cantidad posible de objetos, pasárselo con todos los objetos, sin recibir ni un
solo golpe o incluso el Boss reverse, donde se invierten el cómo se enfrentan a
los bosses obligatorios.
Al jugarlo normalmente se inicia con Kraid y se termina con Ridley, con este tipo de speedrun se inicia con Ridley y se termina con Kraid, lo más sorprendente es que es posible, si, llegar a Ridley al inicio es algo muy complicado, pero santo dios el cómo se vence al final a Kraid de dos golpes es algo maravilloso.
Este juego es tan especial para los Speedrunners que en los eventos de
Games Done Quick, el cual es un maratón de Speedrunners para recolección de
fondos celebrado en Estados Unidos, en este evento, generalmente se termina con
un Speedrun de Super Metroid, así de importante es para esta comunidad.
Este juego es sumamente importante, yo no he dicho nada que no se haya
dicho ya. Ha influido tanto en otros juegos, como el propio Dark Souls en su
diseño de mundo interconectado, o incluso Castlevania que modificó un poco su
forma de juego y así se pudo crear un juego que seguiría añadiendo las bases al
género que eventualmente se llamaría Metroidvania.
Que, por cierto, mi Castlevania con este estilo de juego favorito es Aria
of Sorrow, lo juego cada año junto con Cypher, la editora e ilustradora de este
blog.
Como dije, todo lo dicho aquí no es algo que no se haya dicho, hay otros lugares más especializados que lo han abordado de mejor manera, como el canal de YouTube Plano de Juego que ha hecho varios videos hablando de múltiples elementos como su atmosfera o su particular intro o el canal Talking Vidya el cual ha analizado varios conceptos de la saga y su debida importancia. Ambos canales han sido de mucha ayuda para la creación de esta entrada y estos videos los recomiendo mucho.
No pretendo decir algo nuevo, solo brindar mi opinión ante esto, pero creo
que es hora de seguir esta entrada, que faltan dos juegos y el que sigue es
algo especial.
Metroid Fusion: Un Horrible Juego de Metroid.
Como se han dado cuenta la publicación de videojuegos de Metroid había sido algo constante, lo cual, era señal de un milagro, ya que esta franquicia es algo que Nintendo no le agrada mucho que digamos.
Existe un meme en la comunidad que dice que Nintendo odia a Samus y no la
quiere en absoluto y esto no es una mentira ya que durante años ha omitido su
existencia, incluso en su 30 aniversario no hubo nada, ni siquiera un tweet de
felicitaciones, fue silencio, si no fuera porque sale en Smash, ni sabríamos
que es propiedad de Nintendo.
Pero esto no es algo reciente, durante la creación de Super Metroid hubo
bastantes tropiezos y al proyecto se le veía demasiado desdén, no querían que
el proyecto saliera o que tuviera éxito.
Esto y más cosas lo pueden ver en el documental antes mencionado.
Por esto mismo no existieron más juegos de Metroid por un largo tiempo, de
hecho, por 8 años no hubo señales de esta franquicia.
Es hasta 2002 que salieron dos títulos, el primer Metroid Prime, que sería
el primer juego 3D de esta franquicia, una centrada en primera persona y que se
joderia bastante el orden de los juegos.
El otro seria Metroid Fusion, el juego que seguiría las aventuras de Samus
en el clásico Pixel Art en 2D, de hecho, ambas entregas salieron el mismo día,
no dudo que fuera una artimaña sucia de Nintendo para hacer fracasar a Metroid
en 2D y ayudar la imperiosa necesidad de los juegos en 3D, cosa que también
sucedió en el cine al ir matando la animación 2D de a poco, dándole pocas
oportunidades y dándole más atención al simple y sucio cine de animación en 3D.
Pero bueno, en otro momento me quejaré del cine en 3D, hay que seguir
hablando de esta bella saga, que estamos por acabar.
Metroid Fusion toma todo lo que había hecho grande a Metroid y lo tira, de hecho,
hace algo muy asqueroso con esto con estética y gameplay, y adivinen, es algo
glorioso.
Super Metroid nos metía en un planeta y nos dejaba perdernos, Metroid
Fusion nos pone en una base espacial y nos limita bastante lo que podemos
explorar y cuando podemos explorarlo.
Esto parecería algo que va en contra del propio estilo Metroidvania, ya que
estos son de exploración libre y completarlos de la manera que más nos guste,
bueno, les mentí sobre eso.
Esa visión que di sobre los Metroidvania es una visión falsa y errónea, ya
que la verdadera visión es la que nos da Metroid Fusion, solo que esta no es
tan visible.
Los Metroidvania son juegos de exploración y descubrimiento en un mapa
enorme dividido en zonas, pero el camino a seguir es uno bastante marcado, hay
que seguir ciertos objetivos muy puntuales, pero el juego no indicará tan claramente
la senda a seguir, si no que le dan la libertad al jugador de descubrir la
senda y desviarse del camino en el momento que más guste.
Metroid Fusion marca mucho esta parte y hace que la esencia oculta de los
Metroidvania se note bastante y aunque no es una exploración tan libre, es
igual una exploración muy amena.
Pero este Metroid hace algo que ni siquiera hacia Super Metroid, y es algo
muy ligada a esta franquicia, el terror.
Antes de seguir, cuando dije que Metroid Fusion es un juego horrendo me refería
al concepto que horroriza no que es asqueroso. Hay varios significados para una
palabra.
Como dije en puntos anteriores, la saga Metroid bebe mucho de la saga Alíen,
pero, salvo elementos muy contados, no se sentía como algo de terror, ya que éramos
una guerrera que podía hacerle frente a todo. Éramos la máquina de matar
perfecta al final o incluso al inicio podíamos hacer eso.
Bueno Metroid Fusión brinda un sentimiento de estar indefenso gran parte
del juego, incluso desde el intro nos hacen sentir que estaremos muy indefensos
y esto podríamos compararlo con la parte final de Metroid Zero Mission, pero
esto es indiscutiblemente mayor.
Para entender esto debo platicar bastante de la historia, la cual posee más
relevancia en este título que en los anteriores. Hay más conexión dentro del
juego y no solo al inicio.
Samus es rescatada, pero vieron que su armadura comenzaba a fusionarse con
su cuerpo. Intentaron retirar lo más que pudieron, pero ahora había algo más.
La mancha había resultado ser un organismo, el cual se identificó como un ser
parasitario que estaba acabando con Samus. Nuestra caza recompensas estaba en
un enorme peligro, hasta que alguien sugirió una vacuna hecha con lo que
quedaba del bebé Metroid.
Resulta que los Metroid eran los depredadores naturales de este parásito llamado
X, la vacuna Metroid hizo efecto inmediato y ahora estaba fuera de peligro,
pero al mismo tiempo Samus terminó fusionada con su armadura.
Ahora con una nueva nave con una I.A particularmente estricta debía
investigar la Estación de Investigación B.S.L donde estaban los restos de la
armadura de Samus, así como elementos del planeta SR388 y, recientemente, habían
sucedido muchos problemas.
Pero lo que sería una breve investigación resultó ser algo aún peor, ya que
Samus se enfrentaría con su peor enemigo hasta la fecha, a ella misma y una
estación llena de los parásitos que hace poco casi la mataban.
Esta es la historia principal que veremos en los primeros 20 minutos, como
pueden ver es bastante más compleja, pero les da una idea muy clara de lo que
pasará, en su defecto, esta historia no da tanto contexto de lo que pasó con
anterioridad, pero es porque se centra más en sí mismo que sus conexiones
anteriores.
Pero como se dan cuenta es un contexto que genera terror, ya que incluso la
misma Samus lo siente, no sabe porque, pero algo le dice que habrá algo malo
ahí y no está muy segura de querer llegar.
Y el SA-X es la criatura más aterradora que hemos visto en esta saga, si
bien Ridley puede ser un demonio para Samus, el SA-X es algo más aterrador que
ese demonio, es la misma Samus, solo que sin corazón y en su mejor estado.
Durante varias ocasiones nos la encontraremos y es intimidante, ya que cuando aparece, la música se corta y reina un enorme silencio y solo se escuchan sus frías pisadas.
Si se nos ocurre enfrentarla nos espera una muerte segura, ya que aquí Samus es especialmente débil, todos los enemigos de un golpe bajan demasiada vida, aproximadamente bajan 1/3 de vida y eso hablando de los más débiles, el SA-X puede bajarnos hasta barra y media de vida aproximadamente. Simplemente es algo que no podemos enfrentar, al menos no en ese momento.
Pero lo que genera más terror es quizás el Boss final. Después de vencer al
SA-X e iniciar el viaje para que la estación se estrelle con SR388 para
eliminar definitivamente a todos los X vemos que nuestra nave no está y en su
lugar se encuentra un cascarón de Metroid. Sabemos lo que ocurre, del cascarón
sale un Metroid Omega y lo peor es que no contamos con nada para detenerlo,
gracias al poder del guión el SA-X nos ayuda, vencemos al Metroid Omega y logramos
salir a tiempo de la estación.
Este sentimiento de terror se hace presente al ser ignorantes del momento
en que pudieran aparecer algunos de estos enemigos, de los cuales vemos los
estragos que van dejando muy cerca de donde nos encontramos, generando ansiedad
en cada instante que jugamos.
Aquí acabaría la entrada, pero necesito hablar de algo más ante de despedirnos.
El último juego en la cronología de Metroid fue Metroid Fusion, la saga
Prime están entre algún lugar del limbo entre Zero Mission y Super, es decir
precuela y el último juego de Metroid fue Other M, juego que me niego a
reconocer dentro del canon, y este último fue estrenado en 2010.
Como podemos ver, han seguido existiendo juegos que están dentro del
universo Metroid, pero, estos mismos juegos no han continuado la historia donde
la dejó Fusion y eso pasó en el 2002. Han pasado casi 20 años sin un juego de
Metroid que continúe la historia de la caza recompensas y, al mismo tiempo sin
un juego 2D.
Pero eso cambio el año pasado, ya que en octubre por fin se estrenó, de
manera casi sorpresiva, Metroid Dread. El juego que acabaría la historia de
Metroid.
Ok, si eres fan de la franquicia y no has jugado Dread y quieres probarlo sin spoiler, acaba de leer aquí, yo hablaré bastante de cosas de este juego, y no quisiera arruinarte la experiencia. Dicho esto, vayamos a Dread.
En 2017 se anunció por fin Metroid Prime 4, no me emocionó lo suficiente
porque no soy tan fan de esta saga, porque, como ya he mencionado antes soy más
de los Metroid 2D. Sin embargo, después de años sin un vistazo al gameplay, y
solo conociendo el logo, los video jugadores recibimos la noticia de que el
desarrollo de este juego se había reiniciado, lo cual no generó muchas cosas
buenas.
Años después, en el pasado 2021 durante el E3, fue anunciado Metroid Dread.
Un juego 2D hecho por Mercury Steam, el mismo desarrollador que hizo Samus
Returns. Esto me dio esperanzas, porque consideré que este juego era
importante, no solo para Metroid, si no para muchas cosas más.
Se cree que Dread comenzó poco después del reinicio de Prime 4, pero no es así,
es más viejo, Dread se escuchó después de Fusion, aproximadamente por 2005, se
buscaba seguir haciendo este tipo de juegos, pero fue cancelado, no solo una
vez, si no dos veces.
En la industria de los videojuegos que un juego sea cancelado más de una
vez es muy seguro que se quede así, en terreno olvidado. Sin embargo, hay
juegos que consiguen salir a pesar de eso, pero hoy más que nunca se da más
esto y que Metroid Dread salga me da esperanzas que hay más juegos cancelados
que puedan salir, como un probable Half Life 3 o mí ya imposible Kameo Elements
of Power 2.
Pero si hablamos de Dread, considero que este juego es la máxima expresión
de Metroid, usó todo de los demás juegos y lo expandió. Me atrevo a decir que
podría incluso superar al propio Super Metroid.
En Dread, vemos un mundo nuevo que se puede explorar a voluntad en el orden
como más se guste, mientras enfrentamos bosses y obtenemos más habilidades. De hecho,
aquí reaparece Kraid como Boss y hay muchas formas de vencerlo, incluso una
donde lo podemos vencer de forma extremadamente sencilla si obtuvimos las
bombas antes.
Pero a la par seremos acosados en las zonas por unos enemigos llamados
E.M.M.Y.S los cuales son unos robots muy poderosos fuera de control que harán
insta death a Samus si es que le llegan a conectar un ataque, justo como el
SA-X, solo que, a una escala mayor, aunque pueden ser vencidos. Aun así, serán
muy complicados y pueden generar ese sentido de ansiedad y miedo cada vez que
los encontramos, al menos las primeras veces.
Y hablando de la historia, ahora estamos en el planeta ZDR, donde han sido
vistos especímenes de X, evidentemente esto es una plaga que debemos eliminar.
Llegando al planeta nos encontraremos con lo que es un guerrero Chozo, el cual
vence a Samus sin mucho problema y se hace del control de los E.M.M.Y.S. Ahora
Samus indefensa debe eliminar a estos enemigos, al guerrero Chozo y a los X.
Bueno, ahora la gran revelación del juego, ¿recuerdan que les dije de los
fans intensitos que se mega enojan cada vez que le dicen a Samus Metroid?
Bueno este juego les da la razón a las personas que siempre le dijeron Metroid. La gran revelación es que Samus es un Metroid, ella ha tenido ADN Metroid desde hace tiempo y las experiencias que ha tenido a lo largo de sus diversas aventuras ha hecho que active esa parte de ADN. Al final de esta misión, Samus, se ha vuelto el ser más poderoso de la galaxia, tras la común carrera a la nave de todos los Metroid, resulta que Samus no puede salir, ya que su Metroid Suite hace que absorba toda energía y si toca la nave absorberá toda la energía de esta.
Ante este problema aparece un X con apariencia del chozo que conocimos
antes y transforma a Samus a su estado normal; con esto ella puede salir, ahora
la galaxia está a salvo de los Metroid y los X, todos han sido eliminados.
Este juego ha sido el final de Metroid, pero no como tal de la saga, si no
de la parte de los Metroid, así que no teman, hay probabilidades para que sigan
existiendo más juegos así y será así, porque los fans se han expresado y han
dicho cuanto aman esta franquicia y estoy seguro que no dejará que vuelva al
olvido, las ventas indican que no hemos olvidado a Samus.
Antes de cerrar la entrada quería decir algo más, eso es que aunque el
regreso de Samus es algo maravilloso, no es suficiente para darle el puesto que
tuvo antes del rey del género, se ausentó mucho tiempo y otro juego ocupo el
trono vacío y ese es Hollow Knight, pero no porque la saga ya no sea el rey no
significa que no valga la pena, lo vale y mucho. No he podido probarlo, porque
no tengo un Switch, pero quería brindar mi opinión con todo lo que he visto,
sin duda cuando lo juega me enamoraré y quizás se los haga saber aquí.
Esta entrada ha sido muy larga y quizás una ligera tortura a mi editora,
perdón Cypher, pero quería hacer algo especial para las 50 entradas. Espero les
haya gustado leerla tanto como a mí me gustó realizarla.
Esto es el inicio del año donde habrá más contenido, iré explorando diferentes
temas, y, espero les guste al igual que a mí me gusta realizar este tipo de
contenido, sin nada más que decir me despido y nos veremos en la siguiente
entrada.
